David Hockney er navnet på den engelske kunstner, som tegner/maler på sin iPad, og på sin iPhone. Hans opdagelse af tegneapplikationen kaldet for “Brushes”, der kan downloades til iPhones og iPads, åbnede en anderledes verden for den engelske maler. Hver eneste dag i de senere år har Hockney eksperimenteret med og udført mindst 400 tegninger, først på sin iPhone, siden hen på sin iPad. Disse tegninger er i disse mdr. udstillet på Louisiana Nord for København.
Hockney er en af hvor tids mest indflydelsesrige engelske kunstnere inden for popart i det 20. århundrede.
Jeg besøgte udstillingen igår, og var mildest talt blæst tilbage i sædet, efter at have set denne udstillingen. Da der var SÅ utrolig mange interessante ting, der berørte begrebet, dét at male, og malekunst.
Det interessante er ikke, at det er en iPad han maler på – new media kunst, har domineret kunstudstillinger verden over de sidste mange årtier, men den måde, som Hockney ser på denne form for digitale kunst er interessant.
Dels fordi Hockney mener, at det er telefonen, der har fået ham til at tegne, og dels at det giver ham mulighed, for at lave unikke malerier, som han med et tryk kan dele med sine venner og bekendte. Det viser også, at al kunst ikke har nogen ejer, og nemt og enkelt kan duplikeres (digitalt), og distribueres mellem venner og interesserede. Det er med til at gøre kunsten uhøjtidelig og allestedsnærværende, og dermed giver os mulighed for at modtage stor billedekunst via vores smartphones.
Hockney tegner det han ser, her og nu. Enten i øjeblikket, eller også ud fra et billede, som er taget med telefonen. Nedenstående er øjebliksbilleder, af situationer og opstillede narrativer, som han selv har oplevet.
Hockney ser ikke, det at lave en kopi af sine billeder og sende dem til sine venner, som det bliver en kopi, der dermed kan kopieres igen, igen, som noget, der forringer billedets kvalitet og ægthed – ægtheden ved at være unik. Han ser det som en fordel for sine værker. For han kan gemme dem og distribuere dem til folk, som sætter pris på dem. Billedet vil aldrig være det samme, skriver han på vægen til udstillingen på Louisiana (som selvfølgelig er skrevet på hans iPad og sendt til udstillingskonsulenten, som har opsat udstillingen), idet at omgivelserne, øjnene der ser og den stemning som personen der ser, er i.
Lyset i skærmen, er ydermere en af de ting, som Hockney finder interessant – den tryllebinder ham, og fastholder hans pen, også efter mørketsfrembrud – faktisk startede Hockney med at bruge sin tommelfinger som “pensel”, når han tegnede på sin iPhone, hvilket er en ret sær teknik. Hvis man ser på malerkunsten som noget der foregår med pinsler og ved at holde med flere fingre på penslen. I dag bruger han en speciel pen, som er udviklet til iPad.
Det at han er digital-maler, gør at han hele tiden har sit malerkit og staffeli med sig. Han kan tegne over alt, skitsere over alt, og kan tage billeder af de motiver, som han gerne vil malen senere.
Så ikke nok med at iPadden og iPhonen, er et stykke futuristisk telekommunikationsværktøj, nej, det er også et instrument, som har ændret måden, som vi percipere, bruger og udvikler kunst på. Det var dét, der fascinerede mig så enormt meget, da jeg gik igennem udstillingen.
Det er ikke provokerende og epokegørende som Marcel Duchamp´s udstilling af en omvendt urinal. Men der er alligevel noget over udstillingen, idet, at Hockney heller ikke er en hel ung mand (som det tiest ses, når der skal laves kunst med “nye” medier). Hockney, er en mailer, der har genopfundet sit malermetier gennem sin første iPhone – det kan man da kalde for rigtig god reklame for Mac.
Duchamp´s kunst blev tiest relatieret til Dadaisterne og Surealisterne, og var på den tid, enormt provokerende. I dag bliver vi provokeret nok, gennem nyheder og med hjælp fra 60´ernes oprør mod det konforme og stillestående samfund, hvor mænd var mænd, og kvinder var kvinder.
Hockney bruger iPadden, som den er tænkt, han har bare evnerne til at male og tegne. Man kan på udstillingen følge ham male sine portrater – her får man et indblik i, hvordan en maler tilgår sine værker, og hvor mange penselstrøg, der skal til. eks. når udsigten fra hans arbejdsværelse bliver til. Hvert penselstrøg er dokumenteret, hver farve, hver brush, som bruges kan følges på nært hold. Kunst oplevelsen bliver her meget 1:1 relateret.
Udstillingen formår at tage mediet, Smartphone, fuldt ud – der er ved hvert billede en barcode, som du kan scanne, og dermed få tilsendt et af Hockneys billeder, som du så enten kan bruge som baggrund på din skærm, eller bare have det, som et stykke kunst på din tlf. som du kan tage frem, når du har brug for en stund, hvor du ser på et stykke malerisk-digitalt vindue, der kan få tankerne til at flyve mod andre penselstrøg, end dem du selv skaber via din hverdag.
Kan varmt anbefale udstillingen der løber frem til den 28. august 2011.
Du kan læse mere om David Hockney, hans kunst og betydning for det 20-århundredes kunst her.
Hockney´s officielle hjemmeside